Η βιομηχανία της μόδας δεν είναι φιλική προς αυτό το είδος σκέψης και μεθόδου σχεδιασμού. Υπάρχει μια συνεχής μάχη μεταξύ εμπορικών εντολών και δημιουργικότητας. Αυτό που είναι καλό για το εμπόριο ελαχιστοποιεί την καινοτομία, την περιέργεια και τον πειραματισμό, ιδιαίτερα στο mainstream τοπίο.
ι Kyle Denman, Isabella Diorio, Korina Emmerich (Puyallup), Karen Glass, Alena Kalana, Ruree Lee, Maital Levitan, Maryanne E. Mokoko (δεν εκτίθεται), Abiola Onabulé και Yun Qu, των οποίων το έργο αποτελεί μέρος της έκθεσης « CLOTH , Construct, CULTURE: η μόδα χτίζει μια ιστορία » , αποτελούν μια νέα γενιά σχεδιαστών που δημιουργούν ουσιαστική μόδα ως τέχνη, με μια οικολογική αίσθηση μακροζωίας, ενώ παράλληλα επαναπροσδιορίζουν τις πολιτισμικές επιρροές. Όταν μελετάμε το όραμα, την ιδέα, την κατασκευή και την αφήγηση πίσω από το έργο τους, καταλαβαίνουμε γιατί είναι σημαντικό να αναγνωρίσουμε τη συμβολή τους στον πολιτισμό.
Τιμούμε το μη συμβατό, πειραματικό και ευφάνταστο έργο τους επειδή το βλέπουμε ως αλλαγή και θέλουν να επιφέρουν αλλαγή, να χτίσουν κάτι διαφορετικό από το κατεστημένο και να αφήσουν το στίγμα τους. Ο έμπορος τέχνης από τη Δυτική Ακτή, Irving Blum, διάσημος για το ότι ρίσκαρε με τον Andy Warhol όταν κανείς δεν καταλάβαινε το έργο τέχνης του, είπε κάποτε: «Οι καλλιτέχνες που επιφέρουν αλλαγή, πραγματική αλλαγή, είναι τόσο λίγοι και σπάνιοι, είναι τόσο απίστευτα πολύτιμοι, δεν μπορούν να αντικατασταθούν, είναι μοναδικοί. Πρέπει να λατρεύεις αυτούς τους ανθρώπους. Συνεισφέρουν τόσα πολλά στον πολιτισμό. Αυτοί είναι ο πολιτισμός».
Η βιομηχανία της μόδας, ωστόσο, δεν είναι φιλική προς αυτό το είδος σκέψης και μεθόδου σχεδιασμού. Υπάρχει μια συνεχής μάχη μεταξύ εμπορικών επιταγών και δημιουργικότητας. Αυτό που είναι καλό για το εμπόριο ελαχιστοποιεί την καινοτομία, την περιέργεια και τον πειραματισμό, ιδιαίτερα στο mainstream τοπίο. Η βιομηχανία μπορεί να είναι βάναυση. Οι σχεδιαστές που εργάζονται ακούραστα για να δημιουργήσουν συλλογή με τη μία για κάθε σεζόν, ασταμάτητα, λαχταρούν να κατέβουν από το γρήγορο τρένο, να απομακρυνθούν από τις εμπορικές επιταγές και να επανεξετάσουν τις αξίες.
Όταν ρωτήθηκε για το πώς η βιομηχανία αποτιμά τη μόδα σε σχέση με την τέχνη και τον πολιτισμό, η απάντηση της Ruree Lee αντανακλά αυτό που νιώθουν πολλοί σχεδιαστές:
Ρόντα, αυτή η ερώτηση αντιπροσωπεύει πραγματικά το πρόβλημα που αντιμετωπίζουν συνεχώς οι σχεδιαστές. Τα εμπορικά σχέδια είναι συνήθως ελάχιστα και άνετες εμπορικές υποχρεώσεις επειδή είναι ευνοϊκά στην αγορά. Παρόλα αυτά, οι άνθρωποι αναζητούν ρούχα που μπορούν να φορέσουν ρεαλιστικά εντός των ορίων των κοινωνικών κανόνων και οι περισσότεροι σκέφτονται τα ρούχα ως μια χρησιμότητα παρά ως έναν τρόπο έκφρασης.
Λυπάμαι που οι περισσότεροι άνθρωποι έρχονται σε επαφή με καλλιτεχνικά κομμάτια μόδας μέσω ιστορικών κομματιών. Ίσως αν πιο σημαντικά κομμάτια μόδας ήταν πιο διαδεδομένα στη σύγχρονη κουλτούρα και τα δημοφιλή μέσα ενημέρωσης, να γινόταν ο νέος κανόνας και οι άνθρωποι να ήταν πιο ανοιχτοί στο να δοκιμάσουν πιο δημιουργική μόδα στην καθημερινή ζωή.
Μαζί με την οπτική γωνία του Lee, εκφρασμένη με τα δικά τους λόγια, υπάρχουν δηλώσεις των σχεδιαστών σε αυτή την έκθεση που σκιαγραφούν τι σκέφτονται για τη μόδα, πώς σχετίζονται με τη μόδα και πώς βλέπουν τον ρόλο της μόδας στον σημερινό κοινωνικοπολιτιστικό χώρο.
Κάιλ Ντένμαν
Η μόδα είναι η πιο ισχυρή τέχνη που υπάρχει – είναι η διασταύρωση του design, του κινήματος και της αρχιτεκτονικής, σε αντιπαράθεση με κοινωνικά, πολιτικά και πολιτιστικά πλαίσια. Η μόδα είναι έκφραση, επικοινωνία και ακτιβισμός. Είναι εγγενώς πολιτική αλλά και ουδέτερη, κοινοτική αλλά και εξατομικευμένη, και σιωπηλή αλλά και θορυβώδης. Αυτό αγαπώ στη μόδα. Είναι παράδοξη και τόσο λεπτή, όπως ακριβώς και η ανθρώπινη εμπειρία.
Η μόδα όχι μόνο προβλέπει το μέλλον και ανταποκρίνεται σε αυτές τις πιθανότητες, αλλά και τηρεί αρχεία. Προστατεύει το zeitgeist του παρελθόντος και προβλέπει το zeitgeist του μέλλοντος… Είναι απαραίτητη για την ανθρώπινη ανάπτυξη και η βιομηχανία πρέπει να το κατανοήσει αυτό και να δημιουργήσει έναν χώρο όπου οι άνθρωποι μπορούν να συνεχίσουν να εμπνέονται.
Ιζαμπέλα Ντιόριο
Πιστεύω ότι αυτά που φτιάχνουμε και αυτά που φοράμε πρέπει να αντανακλούν τον κόσμο που θέλουμε να δούμε. Η βιωσιμότητα, η φροντίδα για τη Γη μας και τα ρούχα που μιλάνε, που αφηγούνται μια ιστορία, είναι αυτά που εργάζομαι για να δημιουργήσω και να εκπαιδεύσω τους άλλους, επειδή μερικές φορές ακόμη και οι πιο μικρές προσπάθειες μπορούν να φέρουν αλλαγή.
Δεν πρόκειται μόνο για το ίδιο το ρούχο, αλλά και για την ιστορία πίσω από αυτό.
Κορίνα Έμεριχ (Πουγιάλουπ)
Η ηθική κατανάλωση είναι κάτι που είναι πραγματικά σημαντικό για μένα και, ως ιθαγενείς, συχνά σκεφτόμαστε πώς οι επιλογές μας επηρεάζουν τη γη και αυτή είναι μια συζήτηση που πραγματικά πρέπει να συζητηθεί και να επικεντρωθεί στη βιομηχανία της μόδας τώρα.¹
Κάρεν Γκλας
Υπάρχουν πολλοί παράγοντες που συμβάλλουν στην τάση να ζούμε με λιγότερα πράγματα μεγαλύτερης αξίας. Ιστορικά, έχουμε δει ότι οι πολιτισμικές φιλοσοφίες και συμπεριφορές χρειάζονται πολλά χρόνια για να εξελιχθούν.
Το κίνημα της πολιτισμικής φιλοσοφίας και εμπλοκής από μια μεταμοντέρνα, μεταβιομηχανική προοπτική σε ένα μεταμοντέρνο όραμα αυτοστοχασμού και αυτογνωσίας, μας κάνει να παρακολουθούμε συλλογικά και να συνειδητοποιούμε τις πράξεις μας και τις συνέπειές τους.
Αλένα Καλάνα
Ένα πράγμα που θέλω να κάνω είναι να βρω έναν καλύτερο τρόπο να αφήσω μικρότερο αποτύπωμα. Δεν με ενδιαφέρει καθόλου η μαζική παραγωγή. Αυτό που δημιουργώ είναι τέχνη.
Μαϊτάλ Λεβιτάν
Βλέπω τη μόδα ως έναν τρόπο να εκφράζομαι μέσα από μια ιστορία, μια ιδέα, και βλέπω τα ρούχα μου ως έργο τέχνης.
Μαριάν Ε. Μοκόκο
Η αφρικανική μόδα, τα ρούχα/τέχνη μόδας θα πρέπει να είναι επιλέξιμα για παρουσίαση [ανάλογα με την αξία/το επίπεδο δεξιοτήτων] σε οποιαδήποτε δημιουργική πλατφόρμα στον κόσμο. Η βιομηχανία έχει αρχίσει να χαιρετίζει αυτή την ιδέα και με τον καιρό ο διαχωρισμός που βλέπουμε δεν θα είναι πλέον πρόβλημα.
Αμπιόλα Οναμπουλέ
Για τους Νιγηριανούς Γιορούμπα (που είναι ο λαός του πατέρα μου), το ύφασμα εξακολουθεί να αποτελεί ένα πολύ συνειδητό κομμάτι του πολιτισμού. Όλοι απέχουν κάπως από μια υφάντρα, μια μοδίστρα, έναν ράφτη, έναν κεντήστρα.
Ένα ύφασμα όπως το Aso Oke φοριέται σε πολύ συγκεκριμένες, σημαντικές περιστάσεις της ζωής, όπως γάμους, με κάθε πλευρά της οικογένειας να φοράει συγκεκριμένα χρώματα, οπότε είναι σαφές αν είστε από την πλευρά του γαμπρού ή της νύφης. Από την εμπειρία μου, επειδή αυτά τα υφάσματα παραγγέλνονται και υφαίνονται για πολύ συγκεκριμένες περιστάσεις, αφού χρησιμοποιηθούν, συχνά φυλάσσονται και αποθηκεύονται με φροντίδα, διπλώνονται και συντηρούνται, για να βγουν έξω και να συζητηθούν, ξυπνώντας αναμνήσεις από την αρχική εμφάνιση του υφάσματος. Αυτή η σύνδεση μεταξύ υφάσματος και μνήμης, υφάσματος και συναισθήματος, υφάσματος ως συνδετικού κρίκου με μια εποχή στη ζωή κάποιου, είναι που πραγματικά με εμπνέει και με ενθαρρύνει. Νομίζω ότι είναι τόσο σημαντικό να μην ξεχνάμε τη σημασία ενός υλικού στη ζωή ενός ανθρώπου.
Ελπίζω το σύστημα παραγωγής μόδας να γίνει πιο φροντιστικό, πιο δημιουργικό, λιγότερο καπιταλιστικό, λιγότερο αποικιακό στη φύση του.
Yun Qu
Είμαι σίγουρος ότι σε σύγκριση με πολλές άλλες μάρκες, η δική μου μάρκα σίγουρα εξελίσσεται αρκετά αργά. Προτιμώ να αφιερώνω χρόνο στην έρευνα και τη μελέτη νέων τεχνικών και να αναπτύσσω μια συλλογή που θα με κάνει να νιώθω ικανοποιημένη ως σχεδιάστρια, αντί να προσπαθώ να βιαστώ και να δημιουργήσω πολλαπλές συλλογές με βάση τα πρότυπα του κλάδου.
Πηγή:https://edgexpo.com/2023/10/27/what-do-designers-really-think-about-fashion-cloth-designers-speak-out/